作者 : 畫家史忠貴 教授

說到繪畫,當以色彩為最基本的話題。

經常有業內、業外的朋友,向我提出這樣的疑問:「天下畫家眾多,對於色彩的理解與揮灑,可謂千方百計,我們將從何處著眼,去參破玄機,獲得真知與灼見呢?」最近,我在微信裡,有意轉發了一位在藝術上相見恨晚的知音與長者杜泳樵老師,遺作集的鏈接:《色,是一種大境界》,總覺得意猶未盡,好像應該再說兩句才是,就算是自己對色彩的藝術主張吧。

色彩,對於一個真正有造詣的藝術家或有眼光的鑑賞家而言,絕不僅僅是顏色、色相、純度、明度那麼簡單,如果一個畫家的學術認識僅止於此,把色和彩混同於一回事兒的話,那麼就畫家而言,平庸是其必然的結局,因為在真正大師的繪畫實踐裡,色和彩根本就不能是一回事兒!色,偏重於精神層面;彩,偏重於物質層面,它們是精神與物質的不同承載;是形而上與形而下的融會貫通;是有形物質與無形靈性的有機化合。

如果沒有這種哲學境界上的開悟,恕我直言:那是無法理解梵高、無法看懂莫奈與塞尚,或許也會將趙無極與史忠貴的抽象色彩表現混為一談。

色,在東方文人眼裡,更多的內涵取向,其意思是表示美好,它反應著,人們源於喜好、經驗、甚至感覺的一種認識狀態。所以千年以來,在中國古代文學作品裡才有「君子好色而不淫」的特殊表述。

色彩,雖說就是一個詞,但是在東方人的眼裡,卻猶如是包含著陰陽兩性的活體。色,主精神,表內涵;彩,顯物質,表外相。沒有如此深入、哲學的領悟,我們就很難細細品味漂亮與美麗有啥不同;無法娓娓道出好看與動人之間什麼微妙的區別。

在西方,近現代繪畫大師裡,莫奈、凡高、塞尚,其拿手好戲都是玩色彩,每個人的玩法兒,表面上看雖有不同,但透過現像,其本質仍然是一種生命與靈魂的東西在起作用。

莫奈,其身材雖然壯碩,一副美髯,頗顯陽剛之氣,但他的繪畫,卻偏重於陰柔,其骨子裡,始終深藏著類似於女人獨有的特殊的敏感。不僅對色彩,即使是對人事、對生活環境的精心陳設方面,也全然透露出他的這些非常個人的特質,所以在他的繪畫實踐裡,我們會不經意地發現:他的繪畫,常常是把色彩灑向天空,任其飄落,靠著光影的推波助瀾,讓景物折射出別緻的、抒情似的芳香與誘惑,那種看似隨意為之,卻是貨真價實精心炮製的迷幻,很容易使人暈眩而崇拜,這就是獨一無二的莫奈……。

莫奈作品

梵高,生性憨直近乎迂腐,但他靈魂裡,對繪畫藝術那種宗教似的虔誠,則必然得到上帝特別的恩寵。因為,當激情爆發到達頂點近乎瘋狂時,他可以無所謂自己的耳朵,是否還讓它留在原處,就這一點點的不一樣,就足見其與眾不同。

時運不濟,他的天才與靈魂,在偌大的歐洲大陸難覓知音,包括莫奈等人都因個中原因,而有意疏遠這位天才時,不難想像,他將自己孤傲的血性,與偏執的狂熱寄託於畫布與色彩,那種完全沉浸於自我一統的心境,那種單純,且急欲傾吐朝聖心得的喜悅,才會不假思索地,將其筆下的色彩重鑄生命的靈性,即使是看上去有些生硬的筆觸,與原色塗抹,也絲毫沒有影響其在畫布上,展現靈魂的璀璨。

所以它必然撩人、動人,震撼人!這就是梵高,一個能把生命的渴望與執著,直接揉進色彩,將所有他熱愛的景物,都變得瘋狂與純粹的繪畫天才……。

梵高作品

塞尚,與其說是畫家,不如說更像哲學家。情緒的理性、思維的縝密,是其能夠獨享「現代主義,繪畫奠基人」稱號的重要原因。他畫模特兒,首先捉摸的是如何使自己成為模特兒的主人,和自己表現手法的主人,然後才是,如何盡可能符合邏輯地去表達自己的看法。即使面對他的前輩和大師,他也毫不猶豫的堅定自己的感受,因為這樣,他才能順理成章地,忽略物體的質感與造型的準確性,去尋求一種新形式美感的有機和諧,將繪畫的手藝,帶入一種哲學層面的、新的思考與境界的開闊……。

塞尚作品

近年來,巴黎馬赫藝術畫廊,一直在籌備我的現代抽象油畫展,只因全球金融危機的影響,步子有意放慢了。他們開始的理由是:史忠貴與趙無極年齡相差幾十年,但血管裡同樣流著東方人的血,其抽象油畫色彩的魅力、高貴與華麗、恢宏與開闊,都好像十分合拍。

隨著籌備的時間推移,相互的了解更加直接、深入,他們也慢慢發現之前的判斷太過於表面化了……。

趙無極先生的繪畫色彩華麗、氣勢恢宏、語驚四座,這或許是他先天禀賦的自然流露。趙無極先生繪畫的真正魅力,是其色彩下面始終瀰漫著一種詭異的誘惑,而這種離奇的誘惑,又往往使人捉摸不透。世人只看見趙先生舉止平和、文質彬彬的表面,卻根本看不透紳士裝束之下,作者情感的糾結與痛苦。

我在巴黎看過趙先生一些原作,有許多畫面的構成,用情緒宣洩來形容似乎遠遠不夠,簡直就是靈魂的掙扎與撕裂,好像他有太多太多的苦衷不知對誰哭訴;又有太多不著邊際的誤解,令他啼笑皆非。

如果有幸讀讀趙先生晚年與朋友私底下的談話,或許我們會獲得一些有用的信息。有誰知曉,在他彬彬有禮和藹可親的外表後面,其實,內心世界的撕裂,一直在左右著他那隻悲劇人生的畫筆。因為天生一副叛逆胚子,卻偏偏掉進造化弄人深潭……,這才造就了繪畫世界獨一無二的精神,世界的色與人生現實的彩,因分裂所呈現美麗,因孤獨而炫目的趙無極 !

趙無極作品–1

趙無極作品–2


趙無極作品–3

我的繪畫,雖然也是色彩炫麗、構成講究、視覺恢弘,但我與趙先生的經歷、性格、以及文化背景有著太大的差異,我不可能觸摸到趙先生的精神世界,去重複他。

我與趙先生最大的不同,是我幾乎不在現實世界中尋找題材,而側重在精神領域裡遨遊。因為,在我看來,藝術表現的獨特性,不在於要造出多少悖於常理的新詞彙,而在於能夠巧妙地使用人們較熟悉的藝術語言,而又能夠讓畫面鮮活動人,才是本事。

有人說:看史忠貴的抽象油畫,總有些既親切又陌生之感。不錯,親切是我能夠出神入化地使用傳統繪畫語言,讓人不覺隔膜;陌生,則是我有意將觀眾的視覺引向了一個更高的審美層次 —— 空靈與寬恕。這的確對於長期缺乏對生命終極思考的國人來說,是一個比較陌生的領域。我的繪畫構成,不是古典的,更不是學院式的。應該是注入了新世紀靈學、佛學、道學的特別認知與體悟,更是力求返樸歸真,涅槃重生的精神嚮往。即使是一彎淺水,也一樣是滿滿的禪機,似乎清澈透明,又好像深不見底……。

這種特別的魅力,會使人莫名其妙的親近,流淚,甚至不顧一切地想與之擁抱。如果將我的繪畫與趙先生的作品放在一起細細咀嚼,觀者自然就能從中體味出彼此的不同來……。不過,這是需要對色彩有深入的哲學與精神修養才能分辨的。


史忠貴抽象油畫 禪境系列

 

史忠貴水墨山水畫:精神家園系列

★本內容版權所有。 對於任意翻印、剽竊、抄襲、轉貼;將訴諸法律途徑,決不寬貸。