作者 : 畫家史忠貴 教授
好藝術作品總是溫暖人的，但是仔細咀嚼，還是存在著世俗與非世俗之區別，只是許多人沒有在意窮究，或者原本就根本沒有分清楚而已。
就世俗層面的作品而言：可分為世俗從眾、文人尚情、矯情賣弄、病態偏激。
世俗從眾的作品受眾面最大，通俗易懂，能否識字都沒有關係。如年畫之類，色彩鮮豔，寓意喜慶、吉兆是其特點；文人尚情的作品，大凡局限於文化人之間，一般則講究以形寫神，注重傳神，或突出書卷意韻，文人畫等就屬於這個範疇；矯情賣弄的作品，譁眾取寵、華而不實，或艱澀難懂；或形容堆砌是其特徵。如漢賦的鋪陳，清代家具的繁複雕刻等，就是其典型的例證；病態偏激，指文人或特殊人群的病態曲扭之作。如清代文人龔自珍在《病梅館記》裡形容的，將自然裡的梅花人工彎折曲扭成病梅，宮廷裡反人性的太監制度，以及以近親繁殖，具有病態審美的哈巴狗、金魚之類……。這些東西大可歸類於世俗之列。
非世俗層面就大凡表現為：重精神、輕物質；超越世俗、返樸歸真、度化人生是其大化之境界。欣賞八大、石濤的作品相信會有這種感覺。心靈藝術應該是在這一層面尋覓知音的靈魂天唱。
心靈藝術應該如何定義？我想還是比喻能夠易於理解。借用余秋雨先生形容成熟的一段文字稍加改動，其表述應該是這樣：它如同一位靈魂高貴的女人，那是一種明亮而不刺眼的光輝；又像是一種圓潤而不膩耳的低吟；她的身上有一種超凡脫俗不會對世人察言觀色的從容；還有一種淡定自若不會輕易向周圍申訴求告的大氣；萬千人中，她從不隨波逐流總有一種不理會哄鬧的微笑；不亢不卑，更有一種洗盡了偏激後的淡然和無須聲張的厚實……。她不會向權勢低頭，不會為利益媚俗，為了真愛她會默默地堅守，靜靜的等待，能讀懂且是真正的知音向她求愛……。
史忠貴：抽像水墨貓系列作品。
記得每一次出國展出之前整理作品時，我真是如同將要賣兒、賣女似的難受，因為此時每一幅作品“從孕育到分娩”的過程，總會擋也擋不住的浮現於眼前。為了讓其有一個好的歸屬，我會將它輕輕撿起準備送出；為了一種難以割捨的情感，又會沉重的放下準備再與其廝守……。
難捨難分，一切的難受都是因為在我的眼裡，它們已經是一個個活生生的生命，同我早就長在一起了，將要別離如同撕裂……！往往是在此時，我才更加的理解：為什麼法國畫家雷諾阿，因家中斷炊而不得不將作品送到集市變現時，偶遇能夠讀出畫中弦外之音的窮教師，他會毫不吝惜地樂意奉送的那種特別複雜的心情。在畫家眼裡，作品就是他靈魂的骨肉，為其找到一位能夠託付終身的知音，比錢更重要，即使他再難再苦也會苦中求樂……；也更加理解：為什麼鍾子期死，俞伯牙不復鼓琴能夠成為千古美談的原因。
好的作品往往會溫暖人的一生。在上世紀八十年代，我曾經讀到過一首溫暖了整整一代人的詩歌：
一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖
一題清純然而無解的代數
一具獨弦琴，撥動簷雨的念珠
一雙達不到彼岸的槳擼
蓓蕾一般默默的期待
夕陽一般遙遙的注目
或許藏有一個重洋，
但流出來的，只是兩顆淚珠
呵，在心的遠景裡
在靈魂的深處
舒婷，原名龔佩瑜
這是一位女詩人舒婷，題為《思念》的詩歌，在那個物質、精神、文化都相對匱乏的年代裡，就是這樣一首濃情似血的靈魂之作，使上千萬兩地分居無法團聚的男男女女獲得了一種內心溫暖……。
梵高：油畫《向日葵》
梵高在最後的歲月裡，本來是拿著弟弟的介紹字條，到巴黎北部一個叫奧維爾的小鎮找嘉歇醫生治病的，結果他卻意外的創作了油畫作品《嘉歇醫生》。時間雖然不長，梵高與嘉歇確很難分清，誰是真正的醫生？誰是真正的病人？在與梵高的遺體告別時，嘉歇醫生卻意味深長的代表所有人，說出了他們對梵高的感謝：我成天為所有的人治病，結果他們還是死了，你的作品向日葵，卻溫暖著一代一代人的心靈……。
梵高：油畫《嘉歇醫生》
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