文章來源：DaisyCode
这是一幅15世纪的《理想国》。
它通过透视展现出了城市应有的秩序。所以这幅画所画的不是城市，而是完美。
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说到透视就不能不提15世纪的这幅《理想国》。
从画面中我们可以看出，透视最重要的作用就是让画面中的事物变得立体起来。
无论这个事物是物体、建筑还是人物，都应该按照它们本来的样子呈现出来。
通俗地说就是，要画得和真的一样。
透视把观众的视野限制在了眼前的画面中，让画面中的人事物同时存在于一个绝对封闭的有限环境中。
换句话说，透视所传达的是局限。它说明我们眼前的所见都是有限的。
瓦里尼的艺术作品表现的都是透视这个概念。
费里齐·瓦里尼的当代艺术作品
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相应的，画面里的人事物也就不再像以前是一种抽象的、虚幻的、象征性的、理论性地存在，而是具备了功能性、组织性、位置性、具体性、真实性和物质性。
从这一点上来看，“透视”其实不完全是一个艺术概念，而是一个哲学概念。这就类似于“艺术审美”在西方一直是属于哲学范畴的道理一样。
瓦里尼的艺术作品表现的都是透视这个概念。
费里齐·瓦里尼的当代艺术作品
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既然透视将这些人事物都安排在了一个环境中，那么我们就需要找到一个正确的观察位置（并且是唯一正确的位置），才能看到正确的画面。
我们之所以能在二维的纸上看到三维的图案，就是因为画家已经为我们找到了这个正确的位置，但是如果是在户外或者置身于真实的三维立体环境中，就需要观者们自己寻找这个正确的视角。
这个“寻找正确视角”的动作就成为了这位瑞士艺术家和我们玩的一个小游戏。
怎样寻找到正确的视角就是瓦里尼通过艺术作品和我们玩的小游戏。
费里齐·瓦里尼的当代艺术作品
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视角不对时所看到的画面。
费里齐·瓦里尼的当代艺术作品
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视角正确所看到的画面。
费里齐·瓦里尼的当代艺术作品
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人们在寻找正确视角的同时不仅体现出了人的主导地位，也透露出了15世纪意大利文艺复兴时期从“神权至上”到“以人为本”的变化过程。
13世纪之后的人们从“天上”云端的、抽象的、虚幻的、“一切都是神说了算”的精神生活，转向实打实的“人才是中心”的物质生活。
这是不是因为人们渐渐发觉只有实体的物质才是看得见摸得着的？才可以获得一种脚踏实地的安全感？
是不是这个踏实感给了人们一个方向、一个坐标？
拥有了这个方向和坐标的人才可以不迷失、不惶恐，才可以获得一种“接地气”的真实感和存在感？
这些不依然是今天的我们也在苦苦寻找的东西吗？
这是不是艺术家一直想要和我们分享的心情呢？
视角正确所看到的画面。
费里齐·瓦里尼的当代艺术作品
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视角正确所看到的画面。
费里齐·瓦里尼的当代艺术作品
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