來源:上海/心靈白開水投稿 (原名慧可見)

奥古斯特 · 罗丹(Auguste Rodin,1840年11月12日—1917年11月17日),著名法国雕塑艺术家。其在欧洲雕塑史上的地位,有如诗人但丁于欧洲文学史上的地位。作为世界雕塑史上的划时代人物,罗丹成为继米开朗基罗之后的,又一位伟大的艺术家和雕塑家。

《奥古斯特 · 罗丹》

在罗丹的雕刻作品中,每个人物都流露着最真实的情感表达,他赋予那些冰冷的雕像灵魂,让他们以静止的状态呈现出生命的律动,那是一种在静止中自然流淌而出的动感。正如他所认为的那样:“美的精髓,在于生命之中的运动。”罗丹正是按照这样的理解,将那些充满动感的眼神、呼吸、情绪、感触等,塑造成一瞬间的永恒。

《思想者》
《青铜时代》
《加莱义民》

罗丹曾经说过:“这个世界从不缺少美,缺的,只是发现美的眼睛。”他用自己的眼睛,自己的双手,将女性身体的美挖掘到了极致。也许正因如此,他的一生饱受争议,备受诟病,有些人嘲讽他一文不值,可同时,也有另一些人将他视若神明。

大概每位超凡的艺术家都深具个性,所以无论别人怎么攻击罗丹,他都依然故我的坚定走在自己的艺术道路上。

《danaid》
《吻》
《长瓣姑娘》
《永恒的春天》

在罗丹眼中,真正的艺术不是外在的表现,而是内心情感的迸发和理性的呈现。这座《巴尔扎克》,是他人生中的最后一座伟大雕像。

《巴尔扎克》

作为一个喜欢沉思的孤独艺术家,罗丹将他的作品赋予了丰富感情,就像他所坚信的那样:“艺术即感情”。而他的全部作品,都深深体现出这一观念。

罗丹最杰出的作品《地狱之门》,共创造了187个姿态万千的人物,其中包括相当著名的《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。可以说,《地狱之门》简直就是罗丹雕塑艺术的综合展示舞台。

《地狱之门》
《地狱之门》局部

★本內容版權所有。 對於任意翻印、剽竊、抄襲、轉貼;將訴諸法律途徑,絕不寬貸。