來源：上海／心靈白開水投稿 (原名慧可見)
生命的张力，在内，不在外！
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰后印象派艺术大师。
一位活着时穷困潦倒到需要靠弟弟接济才能维持生活，但死后却被无数世人追捧、大放荣光的伟大艺术家。
在他短短37年的生命历程中，他燃尽了自己，也耗尽了自己。用自己那有限的生命，为后世留下了诸多耐人寻味的不朽之作。
《盛开的杏花》，不是梵高最著名的作品，可这副作品，无疑是最能表现出梵高精神追求的一幅佳作。他将自己对生命意义的理解，用他特有的笔触定格在那方小小的画布之上。画布很小，但画中的杏树却彰显出无限的生命张力，那张力不只局限于有形的杏树之上、花朵之上，更延伸出了画布以外的无形之地。那股无形的生命之力，才是梵高对生命的真正解读，才是他技艺的最高表现。这样的杰作，是只有对生命有着透彻感悟的艺术家，才能画出来的。
正所谓：生命在内，不在外。内在是骨，外在是皮，再好的皮囊，也需要一副好的骨架来支撑。所以说，好的画作都是带魂的，而能创作出带魂画作的艺术家，必定都是对生命有着自己独特的体会、感悟及理解的。
也正因此，任何一副能称之为杰作的画作，都绝不仅仅是用眼睛看到的线条、色彩、图形等的拼凑品，而是应该能够引人悸动、心生共鸣、触动灵魂的。
是真实，还是幻境？
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷兰后印象派艺术大师。
一个被人称为疯子的艺术天才，一个靠弟弟接济才能维持生活的穷人，一个在死后被无数世人追捧、大放荣光的伟大艺术家。其实这一切，都源于别人对他的不理解，更缘于别人走不进只有他才能感受到的独特世界。
短短37年生命历程中，梵高燃尽了自己，也耗尽了自己。用他那有限的生命，为后世留下了诸多耐人寻味的不朽之作。
《星夜》这幅作品，可以说是梵高最著名，也最为世人所熟知的一幅名作。许多人看到《星夜》后，都会感触到泪流满面，但自己又说不出是为了什么。这就是艺术的伟大之处，也是杰作的特有表现。它可以赋予你某种情绪，亦可以让你的心有所悸动，更可以让你的灵魂与之起舞，艺术的魅力正在于此。
《星夜》表现给世人的，是一种不真实的存在。你可以说那是梵高的梦幻，也可以说那是他精神失常后的意想。反正，那是属于他的世界，一个在当时没人懂得的世界。可正是那样一个不知道来自哪里的世界，却与后世之人产生了强烈共鸣，并且还是很多很多的人。
这样看来，谁又能说梵高笔下的世界，是不真实的呢。也许他所描绘的世界，本就是他曾经看到过的。只不过那个世界，不是他用眼睛看到的，而是他用心或是灵魂去感受到的。那个仅有他自己感受到的世界，带给他无限向往，让他情不自禁的燃烧自己，也要将祂描绘出来。
也正因此，他的世界，没人理解，他的表现，被归于疯子。与他同时期的人无法理解他，更无法理解他作品中所传达的东西，因为他们走不进他的世界，看不到他所看到的真实。他一再被排斥，一再被误解，可他，依旧坚持描绘着那个世界。因为他始终相信，自己笔下的世界才是最真实的，是值得自己去努力追寻的，而自己所在的地方，才不过是一时的虚幻。
梵高的路走的太孤单，孤单到他终于再难坚持，而不得不在无奈中，饮弹自尽。
今天看来，梵高是对的，他的坚持也是对的。正是他的不懈坚持，才能为后世之人留下那么多不朽杰作。
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