來源：上海／心靈白開水投稿 (原名慧可見)
象，分为两种，一种为眼睛所见的“有形”象，一种为目不能视的“无形”象。
人，可以很容易的直观感受到有形象，但若想探究感受到那虚缈的无形象，便不是一件简单的事情了。对于艺术家们来说，更是如此，表达有形很容易，表达无形实属艰难，这也是全世界艺术史上的一个客观现实。可偏偏，就是有那么一些异于常人的特殊人士存在，他们用自己的艺术形式，努力去表现自己感悟到的无形。隐藏于他们杰出作品当中的那些看似有形，实则无形的象外之象 ，便是人类无法用眼睛看到的无形。
在当代绘画史上，便有这样一位杰出的画家，从他的作品中，即便不懂画的人，也能对无形窥探一二，他便是赵无极。
赵无极（1921——2013年），华裔法国画家，其融会贯通中西文化，作品完美展现东西方绘画艺术的精髓。他运用西方现代绘画形式和油画色彩技巧，淋漓尽致的表现中国传统文化艺术的意蕴和美学思想，同时创造出色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新绘画空间。因此，他被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
赵无极的“抒情抽象画”，是融合东西方文化的杰出代表，在他的作品中，中西方文化交流的丰富性和创造力被完美体现。那充满东方的精神意象与神秘的象征意味，使他的作品具有一种说不出的魅力，让人忍不住望而生思。
赵无极的一生，几乎只干了一件事，那就是不停的画画。于他来说，那满是绘画的一生，就是一场修行。他一步步坚定的向前而行，即便遇到许多困难，也从未想过放弃，直至找到他心中所期待的东西。在那条艰难的路上，他走走停停，不停寻觅，不断感悟，才终致有了后来的彻悟。赵无极虽是一名艺术家，但他却有如一名行者，始终追随着自己的”道“而行。我想，这也是他能取得别人无法企及的成就的原因所在吧。
赵无极作为一名带着修行之心，并最后寻得终果的艺术家，其作品注定不凡。那毫无规则的线条，那恣意挥洒的色彩，那让人看不懂的形态，那不复制自然而再现自然的感悟，那空灵、无垠的艺术意境，这些只属于他的独特艺术语言，注定他的艺术作品成为别人无法企及的存在。好的艺术作品，须要与观者进行心灵沟通，我想所有看过他作品的人，都会有自己的一份所得。
西方的味道，东方的风格，那份自然而然的融合，不是硬做、勉强便能做的出来的。
“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧。我只希望，能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”——赵无极
信仰，到底是什么？
信仰——简单来说，它是人发自内心对某种”东西“的坚信与敬仰。
坚信和敬仰很容易被理解，但难的是，人们会对”东西“产生怎样的认知。人不能没有信仰，而错误理解及偏差认知所带来的错误信仰，会是比没有信仰更可怕的一种后果。
随着人类脚步踏入现代文明，人们对信仰的理解逐渐走偏，信仰的初衷被越来越多人无视和抛弃。甚至，还有的人将信仰披上一层又一层的伪装，成为其谋取私利与作恶的助力。至此，信仰早已失去了它原本的面目。
真正的信仰是什么？如何正确理解信仰？如何让正确的信仰成为自己立于乱世的助力，是值得当代人审慎思考的一个重要问题。
原本的信仰，是人类创造者给予人类的一种大爱，祂们早就预料到人类会在人世间有所迷失而忘却本源，因此才将信仰送与人类，作为引渡祂们归家的指引。人类的确很聪明，但正是这份自以为是的聪明，成了人类迷失的根源。凭借着天赐的聪明，人类恣意挥洒、放开想象，从而走上渐行渐远的迷途。走得越远，越盲目自信自己走的是正确的道路，也正因此，世界终成今日的乱世。
抛却本源的前行，只会越走越远，无视初衷的信仰，也只能越信越错。人类的迷之自信，也必将让人类饱尝其果。
信仰，归根结底是一盏明灯。当人类进入人世的时候，它时刻照亮着人的内心，使人类能够清晰分辨善恶是非，保有做人的基本人性。当人类的生命走到尽头之后，它继续指引着，引渡灵魂归途。这才是真正的信仰及其价值。
那些随意将某种东西当作信仰的人，要么不懂信仰，要么故意曲解信仰，在错误的认知与行为下，人们不可能得到自己所想要的。因为那些人类想要的，本就不是真正的信仰所能给与的，而得不到的结果，就是更多的误解。这也是现今多数人类没有信仰的重要原因。
没有信仰，人便没有敬畏之心；没有敬畏之心，人便不知道惧怕；不惧怕，人便再无底线；没有底线，人便不再是人。
误解的信仰使人痛苦，错误的信仰使人沉沦，只有正确的信仰，才能使人安然。
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