來源：上海／心靈白開水投稿 (原名慧可見)
如果有一天，一个人突然放弃他本已拥有的丰富物质生活，转而去过另一种完全相反的日子，那么，这个人一定是在追求一种精神上的满足。
从无到有的路，大多数人都能不太费劲的走下去，然而从有到无的路，恐怕就没几个人能够坚持下去了。对于一点点的累积，从无到有，从少到多，人的心中始终是有一个希望存在的。可是忽然间将已拥有的很多都放弃，让自己变得一无所有，那就不是常人能够接受的了。
但这世上总有那么一些异于常人的存在，他们甘愿抛弃自己富足的生活，只为追寻心中那抹说不清道不明的信念，或者也可以称为深入骨髓的信仰，亦或者可以说，是追寻那份生命的源态与本质。
总之，那些人努力寻找的，想向世人呈现的，便是那份生命的实质与真实意义。也正因此，他们才能甘愿放弃世俗中的一切，并以耗尽自己生命为代价，用他们善于又特有的方式，为世人点亮一丝灵光。
在绘画这一艺术领域，一直都存在一种说法，说画家乃是神的代言人。其实这一说法并不为过，尤其是那些真正意义上的绘画大师，他们的作品当中，的确在传达着某些不属于凡尘的东西。那一看之下的心悸、感触、情绪、抚慰、灵感、想法，甚至看过之后脑中的无限遐思，那所有的一切，都是来自于神的一种指引。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903），著名法国后印象派画家。他生命中的最后一幅画作，也是其最具代表性的作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，便是他的一生所求。而高更本人的生命轨迹，也正是走了那异于常人的路径，一条从有到无，抛弃一切，甚至无法被人理解及有些唾弃的艰困之途。或许途中他也曾后悔、懊恼、想要放弃过，但当那副杰作终于在他笔下现世后，他应该是无比满足和无怨无悔的。
高更自己对这幅画的理解是：“这幅画不加任何修改，一个纯净的幻象，我的梦和整个大自然结合，站在人类的起源和未来面前，觉醒的时候，我的作品已经完成了，我问自己：我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”。
对于人类来说，也许只有”我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？“这一关乎生命意义的永恒主题，才能让人为之心甘情愿的放下所有吧。
无论人类历史如何演变，总会在某一时刻出现那么一些人，以他们特有的方式，为人类揭示这一永恒的命题。
1919年，英国小说家威廉· 萨默赛特·毛姆，以保罗·高更为人物原型，以他的生平为素材，创作了长篇小说《月亮与六便士》。毛姆除了以文学形式讲述了画家的一生，他同时还用文字对高更的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》做了另一番描述。
绘画和文学这两种不同的艺术形式，产生了两种不同的效果。
《月亮与六便士》中，毛姆是这样描述那幅画作的：
”当他的眼睛适应了室内的光线时，他吓了一大跳。他不知道自己走到什么地方来了，仿佛是，他突然走入了一个神奇的世界；矇矇眬眬中，他好象觉得自己正置身于一个原始大森林中，大树下面徜徉着一些赤身裸体的人。过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上的巨大壁画。
他凝视着墙上的绘画，心中激荡着无法控制的感情。他对于绘画并不怎么内行，但是墙上的这些画却使他感到激动。四面墙上，从地板一直到天花板，展开一幅奇特的、精心绘制的巨画，非常奇妙，也非常神秘。库特拉斯医生几乎连呼吸都停止了。他心中出现了一种既无法理解、又不能分析的感情。如果能够这样比较的话，也许一个人看到开天辟地之初就是怀着这种欣喜而又畏服的感觉的。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情。与此同时它又含着某种令人恐惧的成分，叫人看着心惊肉跳。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，探索到某种既美丽、又可怕的秘密。这个人知道了一般人所不该知道的事物。他画出来的是某种原始的、令人震骇的东西，是不属于人世尘寰的。
《月亮与六便士》中，毛姆是这样描述画出那幅杰作的画家的结局的：
”后来他的眼睛落在墙角的一张草席上，他走过去，看到了一个肢体残缺、让人不敢正眼看的可怕的东西，那是思特里克兰德。他已经死了。
这个一度曾是活生生的人，现在已经气息全无了；“
虽说经过了文学艺术的加工，但毛姆的描写基本与高更的生平相差不多。也许，这就是有所追求的代价吧。
没有付出，焉有所得，只不过这代价与所得之间的衡量，每个人心中都有一杆不同的秤罢了。
这样的代价，又有几个人能承受的了呢？神选之人，岂是那么好当的。对于这样的人，请多些包容，少些诟病，多些理解，少些诋毁。毕竟，人们关注的焦点，应该放在他的作品上，而不是他的私人生活上。
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